Она родилась там и прожила там три года, потом мужу пришлось вернуться домой, потому что иностранцу не разрешалось жить в СССР. А Татьяне, которая работала инженером-электриком, не разрешили выехать за границу. Так мальчик остался без образования своего отца.
Мигель
Мигель — российский хореограф, постановщик номеров для популярных шоу и музыкальных клипов артистов и бессменный член жюри лучших танцевальных работ. Его отправной точкой стала «Фабрика звезд»; с тех пор Мигель избегает «играть в шоу-бизнесе». Он не любит, когда его узнают, поэтому его невозможно застать на светских мероприятиях.
Мигель родился в июле 1982 года в подмосковном городе-спутнике Химки. Сначала считалось, что темноволосый мужчина принадлежит к африканской национальности. Танцор родился в интернациональной семье: его отец Мигель Фернандо Чамблин Месса имеет кубинское происхождение, а мать Татьяна Сергеевна Шестеперова — русское.
На бумаге Мигель носит ее фамилию, но его зовут Сергей. Молодой человек сказал, что он много страдал в своей жизни из-за цвета кожи, и если бы это было не так, он не был бы тем человеком, которым он является. По той же причине он не хотел бы расти на родине своего отца в безопасной для него среде. А в России вам все время нужно что-то доказывать.
Мигель в детстве / @migelshow
Родители Сергея прожили вместе три года, затем его отец был вынужден вернуться на Кубу: Как офицеру, иностранцу не разрешалось оставаться в СССР. Татьяне и ее маленькому ребенку не разрешили выехать за границу. Трогательное воссоединение родителей произошло через 33 года после рождения мальчика. Мигель Фернандо приехал в Россию, где в течение месяца жил с сыном и бывшей женой.
Воспитание будущей звезды легло на плечи его матери и бабушки, которые в раннем возрасте приобщили Мигеля, получившего свое прозвище от отца, к искусству танца. Незабываемое впечатление на молодого танцора произвел поп-певец Майкл Джексон, известный не только своими песнями, но и хореографией. В возрасте 4 лет мальчик впервые выступил перед родственниками и соседями: Серёша соорудил сцену из стульев и занавесок и три часа исполнял придуманный танец вместе со своей подружкой.
В школе Мигель учился довольно посредственно; ему удалось сменить две школы. Сергея раздражал формализм школьных методик и неспособность учителей отвечать на нестандартные вопросы. В 5-м классе его мать, имевшая склонность к театральным постановкам, отправила сына в балетную школу «Фуэте». Однако мальчик не проявлял особого желания учиться и ушел через 3 года. Сергей закончил последний класс средней школы экстерном.
Мигель хотел совместить свою жизнь с танцами, поэтому выбор колледжа был сделан довольно быстро. С детства он видел себя в труппе Большого театра, а после переезда в Москву решил учиться в хореографическом училище. Занятия давались легко, но Мигелю было ясно, что классические и народные танцы его не привлекают.
Мигель и его мать / @migelshow
Основываясь на постановках Майкла Джексона, Шестеперов создал невиданный ранее шрифт, который отвечал всем требованиям молодого таланта. Позже молодой человек поступил в Московский государственный институт культуры, где учился на хореографическом отделении.
Мюзиклы
С 1999 года Мигель является солистом балета в популярном мюзикле «Метро». Он случайно узнал о кастинге на пьесу и решил попробовать себя в этой роли сам. Исключительный танцор был выбран из сотен претендентов. Мюзикл, первое воплощение бродвейского жанра в России, имел огромный успех и неоднократно исполнялся, принеся славу его создателям и исполнителям. Мигель стал популярен среди любителей танцев.
Талантливый танцор был приглашен для участия в другом музыкальном произведении, «Нотр-Дам де Пари», премьера которого состоялась в Москве в 2002 году. Постановка получила положительные отзывы и имела большой успех у зрителей. Мигель играл в этой пьесе 2 года, а затем перешел к новой пьесе «Ромео и Джульетта». Этот мюзикл стал своеобразным финалом в карьере артиста балета: в какой-то момент Мигель был исключен из постановки из-за очередного опоздания на репетицию, поэтому он нашел в себе силы отказаться от участия в музыкальных проектах и податься на другие роли.
«Фабрика звезд»
Мигель пришел на телевидение после ухода из театра в 2004 году. Его первым проектом была «Фабрика звезд 5». Несмотря на посредственные навыки пения, он поразил жюри своим артистизмом и танцами, благодаря чему Мигель стал частью шоу, тем более что он уже был знаком с директором этого сезона — певицей Аллой Пугачевой: Сергей поставил несколько хореографических номеров для ее «Рождественских встреч».
Музыкальными продюсерами и композиторами 5-го сезона выступили Игорь Матвиенко и Макс Фадеев. Шоу, в котором приняли участие 18 молодых исполнителей, транслировалось на трех российских каналах: Первом канале, MTV Россия и Муз-ТВ. Наталья Подольская, Елена Кукарская и Константин Легостаев успешно приняли участие в проекте. Так, 1 место заняла певица Виктория Дайнеко, 2 место — Руслан Масюков, 3 место разделили Наталья Подольская и Михаил Веселов.
Мигель в молодости / кадр из сериала «Фабрика звезд — 5».
Мигель запомнился зрителям не только своей необычной внешностью, но и музыкальной композицией «Cafe», которую он исполнил вместе с примадонной. Он поразил публику песней «Song of a real Kylie Minogue fan», хитами «About her» и «Only this one». Редкие видеозаписи выступлений Мигеля на «Фабрике звезд» находятся в свободном доступе на видеоплатформе YouTube.
Участие в проекте принесло исполнителю признание и популярность, а также значительный импульс для его дальнейшего развития. После окончания фабрики артист еще несколько раз выступал в концертах, в том числе с известными звездами российского шоу-бизнеса (например, Мигель исполнил композицию «А ты не поняла» с Ларисой Долиной). Однако после года гастролей он понял, что его вокальная работа больше никого не интересует, и решил сосредоточиться на танцах и хореографии.
Игорь Моисеев долгое время рос во французской школе-интернате и свободно говорил по-французски. Семья жила на две страны. В какой-то момент они решили навсегда переехать во Францию и даже купили билет, но тут началась Первая мировая война, и Моисеевы остались в России.
Биографические факты
Сергей Шестеперов родился в микрорайоне Подрезково города Химки (Московская область). Некоторое время будущий хореограф посещал обычную среднюю школу. Однако из-за своей колоритной и неформальной внешности мальчик стал объектом насмешек и часто подвергался издевательствам со стороны других детей. В результате его перевели в государственную школу, но и здесь не стало легче. Затем он получил аттестат экстерна и начал интенсивно заниматься хореографией.
Его любовь к танцам началась еще в детстве. Когда ему было 4 года, он случайно увидел по телевизору клип из балета «Жизель». Мальчик был настолько впечатлен, что устроил свой собственный мини-спектакль, состоящий из 4 номеров. Его помощницей была его подруга Маша, зрители состояли из его родственников, а декорации состояли из стульев и подушек.
В 5 классе Сергей поступил в школу танцев «Фуэте». Там он освоил азы, а затем поступил в хореографическое училище Большого театра. Молодой человек выделялся из толпы студентов не только своей внешностью, но и талантом. В 17 лет он уже впервые выступил в мюзикле «Метро». В то время мюзиклы только начинали ставить в России, и новое направление сразу привлекло внимание зрителей. Сергей использовал псевдоним Мигель. Благодаря проекту «Метро», где молодой танцор проработал 4 года, он стал известен среди танцоров.
После этого он в течение 2 лет принимал участие в мюзикле «Нотр-Дам», а через несколько месяцев в постановке «Ромео и Джульетта». Неизвестно, как долго ему пришлось бы работать артистом балета, если бы репетиции не проходили так поздно. Он был уволен из театра. Однако этот отказ оказался для Мигеля удачей. Он проходит кастинг и принимает участие в программе «Фабрика звезд 5». Это было в 2004 году.
Семья
Серёжа вырос в семье с одним родителем. Сначала все думали, что темноволосый мужчина имеет африканские корни, но это оказалось не так. Мать художника — Татьяна Шестеперова, гражданка России, а отец — кубинец Мигель Фернандо Чамблин Месса.
Она родилась там и прожила там три года, потом мужу пришлось вернуться домой, потому что иностранцу не разрешалось жить в СССР. А Татьяне, которая работала инженером-электриком, не разрешили выехать за границу. Так мальчик остался без образования своего отца.
Она встретила его впервые, когда ей было 33 года. После столь долгого перерыва Мигель Фернандо вернулся в Россию и в течение месяца жил со своей бывшей женой и сыном. В настоящее время они встречаются, когда Мигель Джуниор приезжает на Кубу. Они продолжают поддерживать связь.
Путь к успеху
Мигель пришел на «Фабрику звезд-5» только благодаря своей артистической и хореографической подготовке. Его певческие навыки были весьма посредственными, но он знал Аллу Пугачеву, которая в то время руководила проектом. В 2002 году он поставил для нее хореографию в «Рождественских встречах», и дива сделала для него исключение.
Зрители полюбили Мигеля, и поэтому он остался в этой работе надолго, хотя и не получил никаких наград. За это время он записал собственную песню «Kylie Minogue» и даже спел дуэтом с Аллой Борисовной композицию «Cafe». После окончания проекта он еще год гастролировал с другими участниками «Фабрики звезд».
В конце тура Мигель окончательно оставил карьеру певца и вернулся к своим любимым танцам. В целом, проект оказал положительное влияние на его развитие как артиста и, что более важно, принес ему славу и любовь зрителей.
Затем Мигель занялся режиссурой фильмов, музыкальных клипов, концертных программ и т.д. направлять. На некоторое время он отказался от телевидения и посвятил большую часть своего времени режиссуре. С 2008 по 2014 год Мигель работал в качестве режиссера и хореографа в различных спектаклях в России и Украине.
В 2009 году группа Моисеева выступила на конкурсе «Евровидение» в Москве. Однако основателя группы уже не было в яме. Легендарный хореограф умер в 2007 году, и судьба щедро отсчитала ему 101 год.
Дмитрий Губерниев
Дмитрий Губерниев, конечно же, известен практически каждому россиянину благодаря своему фантастическому комментаторскому стилю и харизме. Телеведущая получила четыре премии ТЭФИ. Он является «голосом русской диатрибы». Однако мало кто знает, что Дмитрий Губерниев не только прекрасный журналист, но и профессиональный спортсмен.
Журналист окончил Российскую академию физической культуры в 1995 году. Он имеет первый взрослый разряд по лыжным гонкам и звание спортивного инструктора по гребле. Дмитрий даже занимался гимнастикой.
Эти навыки — идеальная основа для спортивного журналиста. Его знания и опыт делают Дмитрия настоящим экспертом практически во всех видах спорта. Ведущий по-прежнему находится в отличной физической форме и продолжает активно вести здоровый образ жизни.
Кристина Асмус
Уже больше месяца на просторах интернета не утихают споры о последней роли Кристины Асмус. И все же невозможно не признать талант молодой актрисы. Карьера Кристины началась в 2010 году с российского сериала «Интерны», в котором она сыграла роль Варвары Черноус. Эта работа принесла девушке популярность и приглашения сниматься в других фильмах.
Сегодня на счету Кристины 17 ролей в кино. Но с таким же трепетом актриса относится и к спорту. В детстве Асмус профессионально занимался спортивной гимнастикой и достиг в ней больших успехов, поэтому получил звание кандидата в учителя физкультуры.
Стоит отметить, что спортивное прошлое Кристины помогает ей на съемочной площадке. В фильме «Чемпионы. Быстрее. Сильнее» актриса сыграла роль гимнастки Светланы Хоркиной. Благодаря своим навыкам Кристина в большинстве случаев отказывалась от помощи каскадеров и выполняла элементы и трюки сама.
Роман Курцын
Если о спортивном прошлом бывших знаменитостей догадаться сложно, то об актере Романе Курцыне мы должны говорить без лишних вопросов. Молодой человек находится в отличной спортивной форме и больше похож на культуриста.
Актер известен по таким фильмам, как «Давай, Вася!», «Похудей» и сериалу «Меч». Роман начал свою карьеру в качестве каскадера. Даже сейчас он сам выполняет многие трюки, и, как оказалось, очень эффективно.
Все детство Романа прошло в занятиях спортом. Список его умений поражает воображение: верховая езда, фехтование, жонглирование, гимнастика, сценический бой, акробатика. В возрасте 16 лет Курцын начал увлекаться армрестлингом. После трех лет упорных тренировок Роман стал чемпионом России. Сегодня он с нежностью вспоминает то время, когда он посвятил себя спорту. Видимо, поэтому актер недавно решил попробовать себя в бодибилдинге, где он мог бы соревноваться с профессионалами.
Ольга — певица, ставшая известной благодаря участию в женской поп-группе Serebro. Именно Серябкина стала визитной карточкой группы в последние годы. Однако теперь привычный состав распущен. Ольга не остановилась и решила начать сольную карьеру под псевдонимом MOLLY.
3. «Венгерский танец»
Моисеев много ездил по стране и миру, искал и находил нужные повороты, движения и настроения. Танцы группы не были чисто народными танцами.
Их аранжировал учитель, а сам Моисеев говорил, что нужно обладать особым чувством, чтобы угадать жилку музыкального произведения. По мнению Моисеева, танцы с радостью были обязательным условием для народного танца.
«Народный танец создается, когда на сердце светло и радостно. Человек должен быть оптимистом — он рожден для оптимизма. А пессимистичными нас делают окружающие условия.
Моисеев признавался, что иногда ему приходилось совершать «насилие над душой», чтобы излучать радость и оптимизм. Особенно когда условий для оптимизма не было. Но это было необходимо, потому что чем больше пессимизма было в мире, тем больше оптимизма нужно было дать людям в искусстве.
4. «Татарочка»
Танцоры сказали, что «Татарочка» был одним из самых сложных танцев, в котором им пришлось выполнять большое количество крошечных движений ногами в течение длительного периода времени, до тошноты. Хозяин был настойчив. Танцоры могли месяцами отрабатывать одно и то же движение.
«Товарищи, почему вы как сонные мухи?».
— повторял строгий Моисеев. Он редко хвалил. Его высшей похвалой была фраза:
5. «Калмыцкий танец»
В отличие от веры калмыцких буддистов, Моисеев с уверенностью знал, что душа бессмертна и воплощается в новом живом существе в каждой новой жизни. Он считал, что талант — это знания, накопленные душой в предыдущей жизни.
«Духовное богатство, приобретенное через искусство и культуру, — это единственное, что мы можем забрать с собой. Это то, что питает душу. Ты не теряешь его после смерти и рождаешься в другой раз с духовным богатством, приобретенным ранее».
Музыкальные способности Мариуса были замечены в раннем возрасте, и его сразу отправили учиться игре на скрипке в Гранд-колледж и Консерваторию. Однако его первым учителем был его отец, который преподавал балет в театре. Именно в Брюсселе Петипа впервые выступил на сцене в качестве танцовщика.
Танцевать – не мужское дело
— Почему среди наших соотечественников бытует мнение, что мужчины не должны танцевать?
— Потому что у нас так принято. Женщины интересуются танцами больше, чем мужчины, потому что танцы — это способ показать себя женственной, красивой и привлекательной в глазах публики. В танце она может быть более живой и выразительной, а это важно для каждой девушки. Для мужчин, в большинстве случаев, это не так важно, у них есть другие приоритеты. Работа мужчины заключается в том, чтобы работать, приходить домой уставшим, открывать банку пива и смотреть футбол. Или игра в футбол — это просто мужская работа (я ничего не имею против футбола, я тоже играю в Красногорской лиге и танцы мне не мешают). Это просто стереотип. На чем она основана? Возможно, у него неправильное представление о том, что такое танцы и что это такое. Существуют определенные фиксированные ассоциации, которые возникают при танце. Например,
Когда я говорю, что танцую, большинство людей сразу же думают, что я танцую в танцевальных залах. А в глазах мужского населения бальные танцовщицы выглядят очень элегантно, и большая часть мужского населения не хочет с ними ассоциироваться.
Я ничего не имею против бальных танцоров, но, возможно, в глазах некоторых людей они выглядят не очень мужественно. Что касается народных танцев, то сегодня они почти не распространены. Где сегодня можно увидеть народные танцы, кроме канала «Культура»? Я часто прошу знакомых прийти на концерт, и они приходят из уважения, но после концерта они в шоке, потому что не имели представления о том, что такое народные танцы и насколько интересными могут быть номера. В последнее время я заметила, что зрелые мужчины по-другому относятся к танцам. После 22-23 часов мои знакомые, у которых было предвзятое мнение о танце, начинают говорить, что то, что мы делаем на сцене, действительно круто и уникально.
Я думаю, что мужчины более зрелого возраста хотели бы хорошо танцевать. Это большое преимущество, если человек умеет управлять своим телом
Но, к сожалению, современное общество не очень интересуется народными танцами, когда речь заходит о них. Возможно, наш информационный сектор не способствует тому, чтобы эти танцы стали известны, потому что многие люди не имеют о них четкого представления.
Можно ли начать во взрослом возрасте
— У меня сложилось впечатление, что танцы, которые легко танцевать во взрослом возрасте, часто очень популярны. В каком возрасте уже поздно учить народные танцы?
— На мой взгляд, начинать заниматься народными танцами можно в любом возрасте, вопрос только в том, насколько высок технический уровень. Если вы ставите простые танцы, вы можете начать с 25, 30 или позже. Но будет ли это интересно смотреть, и будет ли это интересно исполнять? Как правило, более сложные номера хочется смотреть и танцевать их. Травмы также могут быть ограничением. Если у кого-то болит колено или спина и он не может удобно наклониться или встать, это может стать проблемой. В народных танцах много борьбы и большая нагрузка на спину. Все люди в нашей группе больны, здоровых почти нет.
— Можете ли вы вступить как взрослый? Были ли взрослые, которые приходили к вам с такими намерениями?
— Такие были, но обычно это были люди, приехавшие из другого города, где они танцевали в похожей группе. Были и те, кто в детстве научился каким-то танцам и теперь решил попробовать свои силы в народных танцах. Обычно им разрешали попрактиковаться, и если у них получалось, их допускали к танцам, если не получалось — не допускали. Однако, к сожалению, эти люди обычно терпят неудачу, потому что у них нет хорошей основы в народных танцах. Такой человек не соприкасается с цифрами, и тогда возникает вопрос, зачем ему посещать занятия. Поэтому я не могу вспомнить ни одной истории, когда человек пришел к нам в более зрелом возрасте и сейчас успешно танцует. Но в целом теоретически можно достичь достойного уровня в народных танцах за 5-7 лет. У меня сложилось впечатление, что после 20 лет люди теряют терпение и больше не хотят тратить необходимое время на обучение. Но если вы дисциплинируете себя и у вас есть желание, вы можете добиться хороших результатов.
Качественная разница с танцами: В новом турнире участникам не нужно было быть танцорами мирового уровня. Теперь каждый участник должен был представить настоящее супервыступление в том стиле, который ему больше всего нравится, чтобы получить приз в миллион долларов. Это значительно усложнило жизнь жюри, поскольку критерии отбора стали более сложными.
Нижинский Вацлав Фомич
Вацлав Фомич Нижинский (12 марта 1890 — 8 апреля 1950), русский танцовщик и хореограф.
В 1880-х годах труппа польских танцоров с успехом выступала в России. Это была пара Томаш и Элеонора Нижинские. Они были родителями великого танцора будущего. Уже в первые месяцы жизни Венцеля театр и танцы сыграли свою роль. Как он позже писал, «желание танцевать было для меня так же естественно, как дыхание».
В 1898 году он поступил в Санкт-Петербургское балетное училище, которое окончил в 1907 году и поступил на службу в Мариинский театр. Его выдающийся талант танцора и актера сразу же выдвинул Нижинского на первый план. Он интерпретировал многие партии академического репертуара и был партнером таких блистательных балерин, как М.Ф. Кшесинская, О.И. Преображенская, А.П. Павлова и Т.П. Карсавина.
В возрасте 18 лет Нижинский уже танцевал ведущие партии почти во всех новых балетах, исполнявшихся в Мариинском театре. В 1907 году он танцевал партию Белого раба в «Павильоне Агнца», в 1908 году — Раба в «Египетских ночах» и Юношу в «Сопернице» в постановке Максима Фокина, а через год — партию Вихря в балете «Талисман» в постановке Николая Легата.
Однако в 1911 году Нижинский был уволен из Мариинского театра за участие в балете «Жизель», в котором он несанкционированно надел новый костюм, созданный Александром Бенуа. Когда актер вышел на сцену полуобнаженным, он вызвал раздражение у членов королевской семьи, сидевших в ложах. Он не мог защитить себя ни от увольнения, ни от того, что в то время он был одним из самых известных танцовщиков в русском балете.
Максимова Екатерина Сергеевна
Екатерина Сергеевна Максимова (1 февраля 1939 — 28 апреля 2009) — советская и российская балерина, хореограф и педагог.
Эта уникальная балерина не покидала сцену в течение тридцати пяти лет. Однако г-жа Максимова и сегодня связана с балетом, поскольку является педагогом и артисткой театра «Кремлевский балет».
Екатерина Максимова получила специальную подготовку в Московском хореографическом училище, где ее педагогом был знаменитый Е.П. Гердт. Еще будучи студенткой, г-жа Максимова завоевала первую премию на Всесоюзном конкурсе артистов балета 1957 года в Москве.
Артистическую карьеру она начала в 1958 г. После окончания школы молодая балерина была принята в труппу Большого театра и проработала там до 1988 г. Маленькая, с идеальным телом и удивительной пластикой, она казалась естественно предназначенной для классических ролей. Но вскоре стало очевидно, что ее потенциал поистине безграничен: она одинаково блестяще исполняла как классические, так и современные партии.
Секрет успеха Максимовой заключается в том, что она продолжала учиться на протяжении всей своей жизни. Знаменитая балерина Уланова передала свой богатый опыт. От нее молодая балетная актриса переняла искусство драматического танца. Не случайно, в отличие от многих балетных актрис, она сыграла множество ролей в телевизионных балетных спектаклях. Выразительное лицо Максимовой с большими глазами отражает лучшие нюансы в ее интерпретации комических, лирических и драматических ролей. Более того, она блестяще освоила не только женские, но и мужские роли, например, в балете «Чаплиниана».
Лифарь Сергей Михайлович
Сергей Михайлович Лифарь (2 (15) апреля 1905 — 15 декабря 1986), русский и французский танцовщик, хореограф, педагог, коллекционер и художник.
Сергей Лифарь родился в Киеве в семье видных чиновников, а его мать происходила из семьи известного зерноторговца Марченко. Первое образование он получил в родном городе, а в 1914 году поступил в Киевскую императорскую гимназию, где получил необходимую подготовку для будущего офицера.
В то же время Лифарь брал уроки игры на фортепиано в консерватории имени Тараса Шевченко с 1913 по 1919 год. В 1921 году он решил посвятить свою жизнь балету и поступил в Государственную школу искусств (хореографический класс) при Киевском оперном театре и получил базовую хореографическую подготовку в студии Б. Нежина. Нижинска.
По рекомендации своего учителя Лифарь был приглашен на прослушивание в «Русский балет» Сергея Дягилева в 1923 году вместе с четырьмя другими студентами. Сергей сумел пройти конкурс и стал членом знаменитой компании. С этого момента начался трудный процесс превращения начинающего любителя в профессионального танцора. Лифарь получал уроки у известного педагога Э. Чеккетти.
В то же время он многому научился у профессионалов: ведь труппа Дягилева традиционно привлекала лучших танцовщиков России. Дягилев также позаботился о том, чтобы поставить лучшую русскую хореографию и поддержал работу Джорджа Баланчина и Мишеля Фокина. Оформление сцены и театральные декорации были созданы известными российскими художниками. В результате Русский балет постепенно превратился в одну из лучших трупп мира.
Мигель родился в июле 1982 года в подмосковном городе-спутнике Химки. Сначала считалось, что темноволосый мужчина принадлежит к африканской национальности. Танцор родился в интернациональной семье: его отец Мигель Фернандо Чамблин Месса имеет кубинское происхождение, а мать Татьяна Сергеевна Шестеперова — русское.
Яблочко
Танец «Яблочко» в том виде, в котором мы его знаем, вероятно, возник во второй половине XVIII века.
Некоторые исследователи считают, что танец был заимствован у кельтов. Русские моряки переняли его у ирландских моряков в портовых кабаре. Существует также версия, согласно которой идея пришла из молдавской народной песни «Калач».
Балет Игоря Моисеева знаменит исполнением этого танца. Весь мир восхищается им.
Комментарии иностранных зрителей очень смешные и лестные:
- Мир Люди очень веселые и забавные. Ковид-19. Мир умирает. Я Русский: Смотреть русский балет — это здорово.
- Американец: Мы высадились на Луне. Русский: мы победили гравитацию на Земле.
- Шутки в сторону. Это самая крутая вещь, которую я когда-либо видел.
- У русских должны быть самые сильные ноги.
- Вирус «Корона Жизнь бессмысленна. Youtube : Русский балет
- США повезло, что холодная война не была танцевальным соревнованием
- Этот танец… имеет все: решительность, страсть, упорство, гибкость и способность выдержать все, а также терпение русского народа.
Калинка
Песня «Калинка» — самая популярная русская мелодия в мире. «Калинку» часто выбирают наши спортсмены на соревнованиях по гимнастике и танцам на льду. Он также является отправной точкой для популярных фолк-групп. Наш русский национальный танец популярен и известен во всех странах. В нем есть изящество, простор внутреннего пространства и безудержная жизнерадостность.
Существует множество спектаклей «Калинка». Это, на мой взгляд, один из лучших.
Об этом писали иностранные зрители:
- Теперь у меня болят колени. Эти танцоры прекрасны.
- Ух ты, такой спортивный! Я люблю русские народные танцы.
- Я люблю Калинку и то, как танцуют мужчины — просто фантастика!!! Теперь я буду учить этот танец.
- Для меня этот танец — самый красивый, самый музыкальный и самый зрелищный. О, Россия.
- Я стал новым поклонником этих традиционных русских танцоров: Только посмотрите, на каких каблуках танцуют эти женщины. У некоторых других женщин ноги болели бы просто от ходьбы, но явно не у русских танцовщиц, потому что они танцуют на них так легко, как будто это детская игра.
- Это очень красиво, мне нравится! Почему мы должны быть врагами? Мир и любовь из США.
Этот танец сочетает в себе элементы русского танца: хоровод, карусель, типичные русские шаги каблуками и пальцами, различные паузы и шаги, ковылялочка, веревочка, гармошка и хлопки. Ансамбль Игоря Моисеева исполнил все с невероятной виртуозностью и своевременностью. По задумке автора, этот танец показывает, как сельская молодежь с юмором и озорством празднует свадьбы своих друзей.
Вот что думают об этом посторонние люди:
- Очень впечатляет. Мы можем представить себе запах слез и пота многолетней практики, чтобы создать этот танец. Приветствую из Бельгии наших русских друзей.
- Это подняло мне настроение. Спасибо за видео.
- Это заставило меня плакать. Мне понравилось!
- Я мечтаю поехать в Россию, чтобы посмотреть балет. Эти выдающиеся выступления заслуживают всяческого признания.
- Русский балет по-прежнему лучший в мире. Спасибо за этот вклад.
- Если бы холодная война была балетным танцем, Россия победила бы, не дрогнув.
Надеюсь, вам понравилось это проявление истинной виртуозности.
Вам понравилось? Подписывайтесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
