Важно отметить, что фильм «Старик и море» стал третьей попыткой режиссера Алексея Петрова завоевать заветную статуэтку «Оскар». Ранее его работа «Корова и русалка» не была должным образом оценена критиками и зрителями. Однако фильм «Старик и море» произвел сильное впечатление и сумел обойти своих соперников, представляющих Канаду, Нидерланды, Норвегию и Великобританию, став обладателем «Оскара» в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм».
Наши люди на премии «Оскар»
Кинопремия «Оскар» считается одной из самых престижных наград в мире кино. Однако встает вопрос: насколько «Оскар» доступен для жителей стран, отличных от США? За годы существования премии были отмечены русскоязычные фильмы, которые получили награды, а также звезды, удостоившиеся этой высокой чести.
Русские кинокартины и звезды – лауреаты премии «Оскар»
История премии «Оскар» начинается в 1920-х годах. Первое вручение состоялось при участии президента киноакадемии, актера Дугласа Фэрбенкса. Изначально количество наград было ограничено, но вскоре их количество увеличилось — изначальные категории были расширены до 12. Сегодня награды вручаются в 24 различных номинациях, включая «лучший фильм», «лучшая мужская роль», «лучшая женская роль» и «лучший режиссер».
Несмотря на все усилия, российские фильмы не достигли такого же уровня успеха, как их европейские аналоги, например, французские или итальянские. Были и разочаровывающие моменты, такие как ситуации с режиссерами Владимиром Меньшовым и Сергеем Бондарчуком, которых не допустили до самой церемонии награждения. Причины таких инцидентов и их последствия рассматриваются более подробно ниже.
woman.forumdaily.com
Интересные факты
- Среди советских деятелей также были те, кто удостоился «Оскара».
- Композитор Дмитрий Тёмкин является обладателем 22 номинаций и 4 «Оскаров».
- Русско-американские актрисы, такие как Мария Успенская и Милица Корьюс, а также актёр Миша Ауэр также претендовали на эту награду.
- Ни один русскоязычный игровой фильм не смог завоевать более одной «статуэтки» Американской киноакадемии.
- Российские фильмы выигрывали «Оскар» в таких категориях, как «Лучший фильм на иностранном языке», «Лучший документальный фильм» и «Лучший короткометражный анимационный фильм».
- В 1964 году русская актриса Лилия Кедрова удостоилась «Оскара» за «Лучшую женскую роль второго плана» в фильме «Грек Зорба».
- Владимир Набоков был номинирован на «Оскар» за адаптированный сценарий «Лолиты» в 1962 году.
Множество известных голливудских звезд имеют русские корни, включая таких, как Сидни Поллак, Петр Юстинов и Юл Бриннер, последний из которых, например, получил два «Оскара» в 1960 и 1964 годах.
В 1956 году «Оскар» был вручён владивостокскому актёру Юлу Бриннеру. Среди удивительных фактов можно упомянуть актрису Хелен Миррен, чья настоящая фамилия — Миронова. Она также была награждена в 1986 году, и не стоит забывать о аниматоре Евгении Мамонте, который эмигрировал из Харькова в США и также стал обладателем «Оскара».
promipool.de.
Некоторые анимационные короткометражные фильмы, такие как «Корова, русалка, любовь моя» и «Старик и море» Петрова, завоевали «Оскар». К ним относятся и другие работы, например, «Не могу жить без космоса» и «История ванной — история любви» от Бронзита.
«Разгром немецких войск под Москвой»
Документальный фильм, созданный в 1942 году режиссерами Ильей Копариным и Леонидом Варламовым, рассказывает об обороне Москвы и контрнаступлении Красной армии, причем данный проект был непосредственно заказан Иосифом Сталиным. Осенью 1941 года, когда Советский Союз готовился нанести ответный «огромный удар» по врагу, Сталин распорядился запечатлеть все события на пленку и создать хороший фильм. Копарин и Варламов, по воспоминаниям последнего, понимали необходимость быстрой реализации, чтобы разрушить миф о непобедимости Германии и поднять боевой дух своего народа, что включало работу над материалом в круглосуточном режиме, даже под время воздушных налетов.
Съемки проходили в суровых условиях — морозы достигали 30 градусов Цельсия, при этом камеры часто замерзали и покрывались снегом. Кроме того, ограниченное количество операторов сложно охватывало всю линию фронта.
Спустя три месяца работа была завершена. В 1942 году фильм получил Сталинскую премию первой степени, а в следующем году смог завоевать «Оскара» как «Лучший документальный фильм». Стало известным, что это был первый советский фильм, однако для премьеры в США он был переозвучен, изменив название и локацию. Например, хронометраж сократили на 11 минут, поскольку съемки включали довоенные кадры Москвы.
«Война и мир»
Экранизация романа Льва Толстого, снятая в 1965 году под руководством Сергея Бондарчука, привлекла более 58 миллионов зрителей. Этот фильм не только стал самым прибыльным, но и оказался самым дорогостоящим в истории советского кино. Подготовка к съемкам заняла почти семь лет и обошлась примерно в 100 миллионов долларов по сегодняшним меркам. Специально для картины изготовили тысячи точных копий исторических костюмов, оружия, украшений, ваз и посуды: для батальных сцен было использовано 200 пушек, 100 000 винтовок, 20 тонн взрывчатки, 15 000 дымовых шашек и 1 500 ракет.
Проект также подразумевал значительные инвестиции в декорации, например, для воссоздания дворцового зала для первого танца Наташи Ростовой, а также для сожжённого центра столицы с 11 зданиями XVIII века. Результаты были впечатляющими: советский фильм был награжден такими премиями, как «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке. Работа Бондарчука стала первой успешной экранизацией отечественного художественного произведения, удостоившейся главной кинопремии мира. Только кассовые сборы от «Войны и мира» составили около 58 миллионов рублей. Следует отметить, что в зарубежном прокате фильм был сокращен с шести часов до четырех отдельных частей, каждая из которых длилась по пять часов.
«Дерсу Узала»
Приключенческая драма «Дерсу Узала», снятая Акирой Куросавой в 1975 году, стала назначением для японского режиссера после его трудного периода. В тот момент, когда советское посольство обратилось к Куросаве с просьбой создать отечественный фильм, режиссер находился в депрессии после неудачи его предыдущего проекта «Под стук трамвайного колеса». Меньше всего он мог представить себе успех и необходимость работы над новым проектом. Однако, после знакомства с романом Владимира Арсеньева его слова о путешествии по тайге стали его личным спасением.
Сюжет картины основывается на путешествии этнографа и географа Владимира Арсеньева, который в 1907-1908 годах отправился в Уйгурскую тайгу, где завел крепкую дружбу с местным охотником Дерсу Узала. Первоначально японцы планировали адаптировать эту историю для издания на острове Хоккайдо в 1950-х годах, но возникли сложности с ее реализацией, и только спустя 20 лет они снова получили возможность работать над сценарием.
Некоторые трудности включали страх у актёров заходить в настоящую тайгу, что привело к решению снимать под Москвой. Работы длились два года, и результатом стала картина «Дерсу Узала», получившая множество наград, включая два «Оскара». Один был вручён японской стороне, другой — российским представителям.
Чем вы занимаетесь? В школе меня заставили сбрить козлиную бородку, сказав, чтобы я шел домой с козлиной бородкой. Так я и сделал. Завтра я снова пойду в школу, чтобы меня не исключили. Я буду держать вас в курсе!
Война и мир (Оскар 1969 года)
«Война и мир» — это значительное произведение русской литературы, и не странно, что сотрудники советского правительства не пожалели средств для его экранизации. Министр культуры проявил активное участие в контроле над процессом съемки. Работа по созданию картины была очень сложной и ответственной, так как речь шла о киноверсии классического русского романа, любимого многими поколениями.
В результате получился великолепный фильм Сергея Бондарчука. Съемки продолжались шесть лет. Режиссеру удалось красиво изобразить как массовые батальные сцены с участием тысяч человек, так и экстравагантные танцы эпохи. Реализация замысла Бондарчука также потребовала использования технологических новшеств. Например, Бородинское сражение было снято с камер, установленных на специальной 120-метровой канатной дороге.
Особое внимание уделялось атмосфере танца. Консультантом по этикету выступила Анна Ниппер-Тимилева, сожительница Колчака. Национальные музеи предоставили декорации для съемок. В поисках подходящей кандидатуры на роль Наташи Ростовой режиссер пробовал различных актрис, включая Анастасию Вертинскую, Людмилу Гурченко и Наталью Фатееву, однако в конечном итоге выбрал Людмилу Савельеву. Первая танцевальная вечеринка была заранее записана на видео иллюстратором Анатолием Петрицким, чтобы максимально передать атмосферу мероприятия. Фильм стал знаковым культурным событием. Одни хвалили Бондарчука за его чуткость к духу времени, другие критиковали за слишком точное соблюдение текста романа. Тем не менее, фильм был удостоен множества наград, включая «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Статуэтка была вручена Людмиле Савельевой, так как сам Бондарчук был занят другим проектом на тот момент.
Дерсу Узала (Оскар 1976 года)
Данный фильм стал совместной работой советских и японских кинематографистов. Режиссером выступил Акира Куросава, а главные роли исполнили Виталий Соломин и Максим Мунзук. Литературной основой для фильма послужили работы Владимира Арсеньева — дальневосточного ученого и исследователя. Японцам и русским, обладая своими различными культурами и мировоззрением, предстояло работать как единая команда. Это было нелегко, иногда именно различия становились причиной недопонимания.
Акира Куросава проявлял особую щепетильность в работе, он мог по требованию переделать хижины, если бревна были кривыми, или менялось освещение от падающих на листья теней. Это был первый фильм, снятый с использованием иностранного языка, и после своего выхода он получил «Оскар» в этой категории в 1976 году. Однако «Дерсу Узала» и его актеры также были номинированы на многие другие награды в разных странах — таких как Франция, Перу, Италия, Испания и Финляндия.
Москва слезам не верит (Оскар 1981 года)
Сегодня этот фильм считается классикой советского кино. Тем не менее, изначально критики отнеслись к нему с настороженностью. Режиссера Владимира Меньшова критиковали за декадентство и несуразности того времени. Однако зрители во всем мире встретили его положительно, и в 1980 году картину посмотрели 90 миллионов человек. Меньшов долго колебался, стоит ли ему браться за мелодраматический сценарий, который он писал всего 19 дней. В то время как главный персонаж был отчасти автобиографическим, так как Меньшов также начинал свою карьеру в общежитии и работал над своей мечтой, он пытался донести до зрителей идею о том, как судьба может разорвать жизнь на две части.
Несмотря на то что Меньшов не присутствовал на церемонии вручения «Оскара», он получил новости о triumphe по телевидению. Интересно, что после получения этой награды он столкнулся с большим количеством проблем, чем славы. Статуэтка была вручена режиссеру только в 1999 году. Для западных зрителей фильм стал своего рода отражением советской реальности. Легенда гласит, что после получения «Оскара» Меньшов получил некоторые ограничения на свою жизнь и творчество.
Никита Михалков решил снять ремейк классической судебной драмы «Двенадцать разгневанных мужчин». В данной версии действие происходит в гимназии, где 12 судей обсуждают дело 18-летнего чеченца, обвиняемого в убийстве своего отца.
Российские фильмы, получившие «Оскар»: где мы выиграли, а где проиграли европейцам
Фото: кадр из фильма.
Советские и российские фильмы на протяжении многих лет выдвигались на самые значимые мировые кинопремии. Как сообщает кинообозреватель Денис Корсаков, 9 марта 2021 года будет оглашен список номинантов на «Оскар», среди которых ожидается драма Андрея Кончаловского «Дорогой товарищ!» Эта работа, возможно, войдет в пятерку лучших в категории «Лучший международный фильм». Западные критики тепло отозвались о картине, которая уже попала в предварительный список из 15 фильмов. Однако на данный момент абсолютным фаворитом считается трагическая драма о датском алкоголике. Тем не менее, возможно, по итогам награждения 25 апреля российский фильм сможет получить свою пятую статуэтку.
Пока мы готовим себя к новостям, давайте вспомним фильмы, которые в последние годы были номинированы на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (так она называлась до 2020 года).
Советский Союз впервые выдвинул фильм на получение «Оскара» в 1963 году с лентой «Иваново детство» Андрея Тарковского, но он не был должным образом оценён Американской киноакадемией (что, безусловно, было большим разочарованием для всех тех, кто работал над его созданием). Тем не менее, тот же самый фильм был выдвинут снова через пять лет, и на этот раз итог оказался триумфальным.
Победители
За всю историю существования советского и российского кино лишь четыре фильма завоевывали награды в категории «Лучший фильм на иностранном языке». В 1943 году «Разгром немцев под Москвой» также получил «Оскар», но в категории «Лучший документальный фильм».
1968: «Война и мир»
Эпопея Сергея Бондарчука была создана как «реакция на Голливуд», особенно на фильм Кинга Видора 1956 года, где роль Наташи Ростовой исполнила Одри Хепберн, а Пьера Безухова сыграл Генри Фонда. Производство картины Бондарчука оказалось в десять раз масштабнее и привлекло в десять раз больше внимания на Западе. Его рекламировали как «самый дорогой фильм в истории», и распространены слухи о том, что стоимость создания составила 100 миллионов долларов (в действительности сумма была около 8,3 миллиона рублей, или 9,2 миллиона долларов по официальному курсу).
В начале 1970-х годов великий японский режиссер Акира Куросава переживал тяжелый кризис. Он пытался создать голливудскую военную драму «Тора! Тора! Тора!», но в результате был госпитализирован из-за нервного срыва, и работу завершали другие режиссеры. После он предпринял попытку получить работу над проектом «Под стук трамвайного колеса», который завершился крахом. В глубокой депрессии Куросава пытался совершить самоубийство, однако на помощь пришла неожиданная возможность создания фильма для «Мосфильма». Куросава, который всегда мечтал снять что-то на японском острове Хоккайдо, по личному приглашению Сергея Герасимова согласился, и работа над фильмом продолжалась полтора года. Несмотря на сложные условия, фильм имел успех и стал достоинством «Оскара». Это был единственный фильм Куросавы, который получил награду за лучший фильм на иностранном языке — его «Расемон» получил специальную награду, но сам режиссер позже был отмечен «Оскаром» за всю карьеру.
В 1980 году соперничество за «Оскар» было поистине сильным. Режиссеры Иштван Сабо, Карлос Саура, Франсуа Трюффо и Акира Куросава боролись за победу в категории «Лучший иностранный фильм». Фильмы «Последнее метро» Трюффо и «Тень его воина» Куросавы, которые теперь считаются классикой, выступали среди фаворитов. Но в конечном итоге награду завоевал фильм Владимира Меньшова. Он стал одним из двух самых кассовых фильмов в истории советского проката, практически одновременно с «Пиратами XX века», и он завоевал сердца американских зрителей. Меньшов не присутствовал на сцене вручения: он находился в Советском Союзе, и когда ему сообщили о победе на «Оскаре», он не воспринял это всерьез — тот факт, что награда пришла в день дурака, 1 апреля, добавил комичности ситуации.
Фильм Никиты Михалкова был представлен на Каннском фестивале, где считался одним из основных претендентов на «Золотую пальмовую ветвь». Однако он неожиданно уступил менее известному американскому фильму «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино. На церемонии вручения «Оскаров» в следующем году Тарантино получил награду за лучший оригинальный сценарий, а Михалков был удостоен «Оскара» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Режиссер произнес знаменательные слова: «Суровая правда без любви — это ложь», прежде чем представить публике свою дочь, актрису Надю Михалкову. Он покинул сцену под бурные овации, держа свою дочь в одной руке и «Оскар» в другой.
В фильме Юрий Райзман отображает изменения в мировоззрении требовательного режиссера Абрикова. Мы наблюдаем, как его идеалы устаревают, его близкие теряют духовную связь, а сама жизнь начинает казаться бесцельной.
Чайковский (1970)
Фильм был номинирован в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Это биографическая работа о жизни и творчестве великого русского композитора Петра Чайковского, созданная режиссером Игорем Таранкиным по сценарию Юрия Нагибина и Будимира Метальникова. Некоторые критики не согласились с интерпретацией жизни композитора, однако фильм был отмечен выдающимися актерскими работами, особенно противником Чайковского, исполненным Смоктуновским, а также музыкальной линией, написанной четырёхкратным лауреатом «Оскара», композитором Дмитрием Тёмкиным, который посвящал свои усилия на проект в 1921 году.
А зори здесь тихие (1972)
Фильм был номинирован в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Это тяжёлый и эмоционально насыщенный фильм о трагической судьбе группы девушек-добровольцев, которые принимают на себя миссию по уничтожению группы нацистских диверсантов весной 1942 года, неподалёку от Карельской железной дороги. Режиссером стал Станислав Ростоцкий, а сценарий был основан на романе Бориса Васильева, который был опубликован в 1971 году. Фильм по праву считается одной из лучших лент о Великой Отечественной войне, и помимо номинации на «Оскар», он также получил памятный приз на Венецианском кинофестивале.
Дерсу Узала (1975)
Фильм был удостоен премии «Лучший фильм на иностранном языке». Это — советская лента, созданная японским режиссером. Да, вы не ослышались. По личному приглашению Сергея Герасимова, гениальный Куросава снял экранизацию романа Владимира Арсеньева, исследующего Дальний Восток и тайгу в Уссурийском крае 1900-х годов. Главные роли исполнили Юрий Соломин и Максим Мунзук. Эта работа не только стала триумфом на «Оскаре», но также стала одним из важнейших фильмов в карьере Куросавы.
