В 10-е годы XX века в моде прочно утвердилась концепция русской элегантности. «Русский сезон», представленное в Париже Сергеем Дягилевым, оказало значительное влияние на европейскую моду, охватив собой не только танец и оперу, но и визуальные искусства, выставки, а также весь континуум модных приемов. Это создало платформу, где русские женщины могли перенимать и применять в своем гардеробе элементы, основанные на высшем искусстве моды парижан.
Эволюция моды: как менялись наряды и прически с середины прошлого столетия
Мода всегда была отражением времени, пронизанного культурными, социальными и политическими изменениями. Войны, революции, технологические прорывы — каждое из этих событий находит свое отражение в модных тенденциях. Мода не знает застоя: появились как танцы, так и непринятые и порой абсурдные вызовы современности.
Вы помните, как выглядела мода в 70-х, 80-х и 90-х годах? Считаете ли вы, что современная молодежь лишена шарма и элегантности, а прошлое выглядит лучше? Не пропустите новое ток-шоу «Отцы и сыновья», которое выйдет в эфир 6 апреля в 21:15 на телеканале «МИР».
В этом проекте представители разных поколений соберутся вместе, чтобы обсудить актуальные вопросы, поделиться мнением и выразить свои искренние эмоции. Ведущие, Сергей и Никита Белоголовцевы, расскажут подлинные истории родителей и детей самых известных личностей, поддерживая дискуссию о причинах столкновения мнений и различий между поколениями. Премьера состоится 6 апреля!
А пока обратим внимание на то, как изменилась мода с середины XX века.
1950-ые
На мировом уровне стиль 50-х годов до сих пор считается олицетворением элегантности и женственности. В завершении Второй мировой войны возник новый творческий всплеск, который подарил женщинам возможность вновь выбирать стильные наряды. Наиболее значимой фигурой того времени стал Кристиан Диор с его знаменательным дизайнерским ходом «New Look». Эта коллекция подчеркнула женство через акцент на талии и изогнутых юбках, а также обилие высоких лифов. Важными аксессуарами стали стильные сумки, шляпы и перчатки, а обувь производилась с узкими острыми носами и высокими каблуками. Так, в 1952 году Сальваторе Феррагамо демонстрировал первые туфли на каблуке, которые мгновенно завоевали популярность.
Что касается причесок, то в моде определенно были светлые волосы. Идеальны были как волнистые, так и прямые волосы средней длины до плеч. Крепления формы прически обеспечивалось использованием большого количества лака, что позволяло делать локоны более стойкими. В это время такие иконы стиля, как Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Софи Лорен и Бриджит Бардо, символизировали женственность и элегантность, оставаясь эталонами и вдохновителями и в наши дни.
Что касается СССР, то там задача заключалась в создании новой концепции, которая бы резко отличалась от западной. В то время как женщины по всему миру стремились уйти от образа «солдата в юбке» к более женственным и элегантным силуэтам, в Советском Союзе активно культивировался образ трудовой женщины. Последствием этого стало шитье, в основном простая и удобная одежда на фабриках. Тем не менее, «Новый Взгляд» все же проник в СССР, пусть и с опозданием. Первой советской звездой, которая утвердила этот стиль, стала Людмила Гурченко в фильме «Карнавальная ночь».
Платья и блузки с механическим кружевом «Ришелье» стали модными атрибутами этого периода. Искусственный шелк и вискоза иногда использовались для создания вечерних нарядов. Кроме того, с середины 50-х стал популярным капрон, который начал активно использоваться в шитье. Платья отличались сложными силуетами и разнообразными декоративными деталями. Брючные костюмы также вошли в обиход. Нередко многие мечтали о шубах из натурального меха, которые были очень дефицитны; в результате предпочтение отдавалось приталенным пальто и воротникам в форме трапеции. Локоны стали особенно востребованными; многие желающие быстро превратить свои прямые волосы в кудрявые прибегали к химической завивке, срок которой составлял около шести месяцев. К косметике в то время относились с осторожностью, проникая в мир моды лишь с помощью основного средства — губной помады.
Кроме того, в этот период сформировалась молодежная субкультура «стилистов», члены которой часто подвергались высмеиванию и осуждению со стороны прессы. Первые участники этой субкультуры проявляли себя в широких куртках, большого размера шляпах, ультрамодных носках, экстравагантных рубашках с графическими узорами и стильной обуви. Позже этот стиль трансформировался в более утонченный: ботинки стали короткими, джинсы — зауженными, зонты-трости заввоевали популярность, а галстуки в елочку стали синонимом стиля. Мужчины также активно начали следовать моде — с проблеском геля волосы перестали быть проблемой, а девушки, напротив, вновь начали показывать кудрявые прически, что стало еще одним символом того времени.
1960-ые
На международной арене это была эпоха гламура. В то время мода означала смелое настроение, и большинство модных тенденций обращалось к молодежной культуре. Именно в 1965 году модельер Андре Куррег, ставший нарицательным в мире моды, впервые представил мини-юбки, а вскоре после этого были отменены все табу на брюках для женщин, и костюмы достигли своего пика популярности. Пьер Карден произвел минималистскую линию одежды, в то время как Ив Сен-Лоран активно пропагандировал новую «этническую» моду.
Основными модными направлениями этой эпохи стали поп-арт, влияние Beatles, имитация тканей и использование графических принтов. Женщины предпочитали обувь на танкетках, низкие туфли и сапоги. Аксессуары отличались крупными пластиковыми бусами, массивными очками и широкими ремнями. В макияже основное внимание уделялось глазам: стрелки, сильно накрашенные ресницы и разноцветный блеск для губ.
Прическа «барбарелла» стала наиболее популярной,мечтая благодаря фильму «Бабетта идет на войну» с Бриджит Бардо. Главное внимание также привлекала короткая мальчишеская стрижка и длинная угловатая стрижка на манер Жаклин Кеннеди. Среди икон стиля того времени безусловно выделялись Твигги, Бриджит Бардо, Жаклин Кеннеди и Катрин Денев.
Советские женщины впервые столкнулись с модой на шпильки в 1961 году. Одежда, сделанная из настоящего меха, стала выглядеть устаревшей и скучной. Искусственные материалы, такие как нейлон и акрил, стали главными тенденциями благодаря своей прочности и простоте в уходе.
Во второй половине 1960-х годов мини-юбка завоевала массовую популярность среди женщин. Вопрос о длине юбок стал актуальным даже для представителей Комсомола, которые в образовательных учреждениях обязаны были контролировать длину мини-юбок у девушек. Если юбка восполняла высокое ожидание, дама отправлялась домой, чтобы переодеться. Обтягивающие брюки постепенно вошли в модный оборот к концу 1960-х, однако долгое время их обладательницам было непросто попасть в общественные заведения.
Интересно, что такое понятие как «летнее пальто» возникло именно в Советском Союзе, тридцатилетние стильно одеты в темно-синие болоньевые пальто. И хотя итальянцы использовали этот материал для производственной одежды, многие безусловно считали, что такое пальто — предмет, обязательный для любого уважающего себя мужчины.
Стиемчание к «стилистам» на время завершилось. Мужчины начали активно носить яркие приталенные пиджаки, объемные пальто и трости, а образцами для подражания стали Элвис Пресли и «Битлз». В моду вошли кардиганы, вельветовые брюки, замшевые полы и разноцветные носки. Мужчины стали часто носить светло-серые и бежевые пиджаки с одним пуговицей или поясами, а шапки стали важным элементом гардероба.
«Чистая, красивая кожа раскрывает три восхитительных качества красоты: цельность характера, чистоплотность и веселость нрава». Трактат о «Зеркале милосердия» (1811).
Скачать:
| Встраивание | Размер |
|---|---|
| moda_sinitsa_11v_.pptx | 1,73 МБ |
| tekst_moda_sinitsa_11v.docx | 15,44 КБ |
Предварительный просмотр:
Чтобы воспользоваться предварительным просмотром презентации, создайте учетную запись Google (аккаунт) и войдите в систему: https://accounts.google.com.
Подписи к слайдам:
Как изменилась женская мода за последние 100 лет Анастасия Синица 11в
1915. В первые десятилетия двадцатого века женщины облачались в крайне сдержанные наряды: длинные закрытые платья, широкополые шляпы и перчатки. Однако лишь в начале девятнадцатого века стали популярными платья, украшенные перьями и драгоценностями.
1925. В 1920-х годах популярными стали чарльстон и танго, что вынудило женщин укоротить юбки, а пояс с подвязками был заменен корсетом. Женщины начали активно носить жемчуг и ожерелья, и были представлены первые женские купальные костюмы и трикотаж. В моду вошли плиссе и узкие пальто с меховыми воротниками.
1935. Во время Великой депрессии у женщин не было возможности kaufen новых платьев, но они с помощью лент и оборок наряжали старые. Аксессуары должны были быть строгими: шляпы, сумки, перчатки и обувь должны были соответствовать единому цвету в образе. В моде снова стали популярными тонкие сумки-конверты без ручек или маленькие каркасные сумочки на пуговицах.
1945. Война отняла у женщин время на макияж и обновление гардероба. Мужчины воевали, а женщины несли тяжесть войны в одиночку. Строгость everyday life требовала не слишком яркой и броской одежды. Определяющие характеристики — функциональность, тепло, комфорт и долговечность.
Мода 1950-х годов стала быть эпохой возрождения высокой моды. Женщины активнее начали посещать салоны красоты, применять яркий макияж, носить юбки-жакеты, высокие каблуки и нейлоновые чулки со швами. Ролевыми моделями красоты того времени были Элизабет Тейлор, Любовь Орлова, Софи Лорен и Людмила Гурченко.
1965. Легендарные 1960-е годы стали самым гламурным десятилетием в истории моды. Актуальными стали бабетта и неаккуратный боб, парики и шиньоны. Аксессуары играли важную роль: крупные жемчужины, массивные бижу, большие очки, закрывающие лицевую часть. В моде были мини-юбки и высокие сапоги на низком каблуке.
Стиль джеки: розовые, маленькие геометрические платья, фартуки, короткие жакеты с три четвертями и прямые юбки чуть ниже колена, элегантные перчатки, полусапожки, солнцезащитные очки с толстой оправой и маленькими карманами.
1975. В моде уже стиля 70-х: этника, диско, хиппи и ретро. Безусловно, самым трендовым предметом были джинсы. Но в то же время женщины выбирали более комфортные варианты: свободные брюки, комбинезоны, большие цветастые принты, водолазки и платья-блузки. На смену шпилькам пришли туфли на платформе.
1985. 1980-е годы запомнились излишествами. Если бы вы были дизайнером, не имеющим страха экспериментировать, ваша продукция пользовалась бы успехом: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean Paul Gaultier. В этот период все было «слишком» — слишком обтягивающим, громоздким и броским. Накладные плечи и объемные лифы, лурексы, потертые джинсы, яркие леггинсы, брюки-бананы, короткие кожаные куртки и длинные пальто, мини-юбки, платья-макси, белокурые локоны и разноцветные ирокезы, косметика с блестками и бисером.
90-е. Это было десятилетие комфорта, унисекса и минимализма, девизом которого стало: «будь самим собой». Простота и функциональность стали нормой: джинсы, футболки, джемперы и кроссовки. Во время моды 90-х главный акцент делался не на одежде, а на самих носителях.
Предварительный просмотр:
В первые десятилетия ХХ века женщины облачались консервативно: длинные закрытые платья, широкополые шляпы и перчатки. Однако уже тогда стали доступны халаты, украшенные перьями и блестящими украшениями.
В 1920-х годах чарльстон и танго танцевали повсюду, юбки укоротились, а подтяжки заменили корсетом. В моду вошли жемчуг и ожерелья, первые женские купальные костюмы и трикотаж, а также плиссе и узкие пальто с меховыми воротниками.
Во время Великой депрессии женщины не могли позволить себе купить новое платье, беря на заметку старое платье, украшенное лентами и оборками. Аксессуары в режиме носили сдержанно: шляпа, сумочка, перчатки и обувь должны были быть в одном цвете. В моде были узкие сумки-конверты без ручек или маленькая сумка с каркасом из пряжек.
Во времена войны у женщин не было времени заботиться о себе: мужчины уходили на фронт, и им оставалось лишь полагаться на собственные силы для борьбы с трудностями. Поскольку на повестке дня появилась жестокая реальность, люди начали выбирать одежду невидимой сущности. Важнейшими характеристиками стали функциональность и простота.
В 1950-е годы началось возрождение моды. Женщины начали посещать салоны, активно макияжироваться, носить пышные юбки и обтягивающие высокие каблуки, а ролевыми моделями красоты стали Элизабет Тейлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Людмила Гурченко и Мэрилин Монро.
Легендарные 1960-е стали эром гламура и формировались на фоне буйного експерименты. Крупные жемчужные украшения, массивные бусины и большие очки подчёркивали причудливые прически, с особым вниманием к макияжу — у женщин ясные глаза и широкие стрелки по обе стороны, а среди героев стиля выделялись Твигги и Бриджит Бардо.
«Стиль Джеки» включал в себя розовые, геометрические платья, фартуки и костюмы с коротким жакетом и более длинными юбками, перчатки, полусапожки, солнцезащитные очки с толстой рамкой и маленькими карманами.
Этажеры пульсировали хиппи, а свобода верховенствовала над традицией в манере ношения одежды. Чтобы мода была универсальной, распустили волосы, а среди молодежи были популярны наряды с плащами, в том числе яркие шляпы, шарфы, и даже джинсовая одежда.
В 1970-е академики моды напрашивались, а у протеста наблюдалось больше разнообразия: если кто-то находит, что хиппи и диско были шедевром или простым утешением в условиях свободы, это были и феномены феминизма.
Мода нулевых годов воспринимала все миссии серьезно. Здесь происходили изменения в отношениях между стилями и поколениями, которое другим стало необходимо в число. Это воздействие основывалось на непрерывной эволюции, и это создало новый зов для промышленных и психологических моделей.
С 1913 года женщины настойчиво добивались права на одежды и украшения: с оголенными руками и ногами, минималистским дизайном и короткими стрижками. Военные собой принесли большие и удобные вещи: громадные и толстые ботинки, куртки, воротники, военные кринолины. Коко Шанель вернула стильные элементы из мужского гардероба.
Бурные 1920-е
Это было время, когда женщины получили свои гражданские права и одевались соответственно новому стилю жизни.
- Спортивные костюмы,
- брючные костюмы,
- деловые пиджаки с женственными фасонами.
Корсеты и многослойное белье устарели, а благородным материалом стала вискоза, находящая на первом месте по популярности. Также вошли в моду короткие кружевные платья и оригинальные юбки с лаконичными вырезами, которые носили с бантами, шарфами и лентами.
Кризисные 1930-е
Это время бедности и безработицы, что сделало моду более расслабленно:
- Юбки стали длиннее,
- появились причудливые силуэты,
- рукава с перьями и рукава-шапочки,
- в моду вошли шляпы-клош,
- талия вернулась на свое место.
Гармония прежде всего была достигнута через монохромные аксессуары и обувь. В вечерней моде вновь прозрачными и гламурными стали внести стиль неоклассицизма.
Во второй половине 1920-х годов платья стал более свободными, их пошив определялся выше колена. Применяли прочные и мягкие материалы, а предпочтение отдавались закрытой обуви с фиксированным каблуком.
1950-е
Пятидесятые стали временем бум моего большого женского окрашивания — до 95% женщин старше 12 лет просто обожали пользоваться косметикой. Это была эпоха безупречного макияжа, который стал важного понятия для любой девушки. Идеальные черты лица включали в себя большие выразительные глаза, румянец на щеках, мягкие, густые локоны и придавали губам четкую форму.
Но клише красоты подразумевало, что женщина должна обладать определенной манерой влияния на внешний вид: от способа держать трубку телефона до умения укладывать макияж. Такова парадоксальная жизнь тех ? кто знал, что Мэрилин Монро могла бы потратить до пяти минут, чтобы покраситься выходными.
Подробнее о том, как женщины хотели выглядеть в 1950-е годы и основные техники макияжа, используемые кумиром того времени, читайте в посте: Гламурные 1950-е и бум красоты.
1960-е
Как и во многих других случаях модного мира, эта эпоха накатывала акцент на глаза. Глаза могли быть большими и выразительными, а брови придавались приподнятым и обрамленным карандашом для создания открытых взглядов. В моде были накладные ресницы, которых приклеивали на верхние и нижние веки, а стрелки были с широкими и регулярными формами. Ведь они не активировались только для красоты, но и нужны были для устранения видимой клеевой полоски накладных ресниц.
Самой главной иконой макияжа стала Твигги. Новый тип макияжа родился на основе советов любимой куклы. Для создания поразительного эффекта она наклеивала три пары накладных ресниц, хорошо прокрашивала глаза, а затем поярче добавляла линии ресниц через нижние веки.
Прически в этот период немного разделились. С одной стороны, избирались короткие наряды с косами, с другой — более элегантные жакеты в стиле Бриджит Бардо.
Подробнее о направлениях 1960-х читайте в статье: Революция 1960-х годов и броские тенденции.
1970-е
Когда речь заходит о макияже 1970-х, можно выделить три grandes тенденции: Диско, хиппи, и андрогинный стиль. Макияж, который не подчинялся законам, позволял экспериментировать с яркими тенями, блеском, а также румянами и помадами. Интересно, что такие знаменитости как Лайза Минелли, Грейс Джонс и Бьянка Джаггер годами ассоциировались с атмосферой диско.
С другой стороны, естественная концепция макияжа впервые вошла в повседневный обиход. Таким образом, словом «хиппи» люди начали носить гораздо более спокойный макияж: кто-то наносил яркие тени, некоторые предпочитали нежные голубые и зеленые оттенки.
Развитие феминизма дало женщинам право выглядеть так, как они этого хотели, и эти перемены закрепились с помощью таких звёзд как Фарра Фосетт, которая отлично показывала это на своем примере: она любила солнечные оттенки загара и носила частые уточнения, с кудряшками любой длины.
О том, какие еще тренды преобладали в 70-е годы и какие бренды, продукты и ароматы стали популярными в этот период, читайте в статье: Как выглядел сексуальный макияж в 1970-х годах.
Дэвид Боуи и Майкл Джексон сильно повлияли на стиль мужчин. А во второй половине 1980-х иконой стиля стал Дон Джонсон, который сыграл в сериале «Полиция Майами: Отдел нравов». Его персонаж предпочитал носить простые футболки под пиджаками, льняные брюки и мокасины без носков.
60-е годы XIX века
К 1960-м годам ситуация немного изменилась, хотя и не в лучшую сторону — наступила эра кринолинов.
Женщины страдали в неудобной одежде. Пухлые шляпы смерились с глазами, а платья стали длиннее и тяжелее. Предметы моды определялись в британском журнале The Lancet, который предупреждал: платья ответственны за все физические недуги женщин. Дамы нередко запутывались в своих подолах и быстро вывихивали ноги.
Со временем дамы стали более сосредоточенными на здоровье, т.к. обрели уверенность не в зависимости от массива тканей, а используя более легкие и удобные наряды. Это физическое движение дюймов сбегало по всей Европе.
Донки со шнурками.
К концу века женщины окончательно обрели идеал внешней красоты благодаря одежде. Отсутствие ягодиц заменили водолазками, а грудь — подушками.
Модельеры Парижа конца XIX века определили центром жесткое бюстгальтеры. Реклама предлагала средства под властью, стимулируя повышение груди и популярность талии. Они подняли печально известное новшество с использованием кринолинов и прочных тканей.
Реклама увеличения груди.
XX век
Как мы знаем, здесь все стало еще сложнее и динамичнее. Каждое десятилетие меняло женщин по-своему.
Расцвет современной эпохи наполнил множеством утримikhiqizo. Утреннее платье стало ритуалом, переходя в удобные вещи для прогулки, общественные выходы, вечерние латить или танцы — обилие нарядов создавали сложности.
Богатые домохозяйки выглядели слишком побрякушка: у большинства дома, мечтающих о домочадцах, им было позволено быть неосведомлёнными по утрам.
В то время тем не менее идеал состоял в том, чтобы выглядеть бледными, румяными и эффектными одновременно, использовав обилие пудры и румян.
Мода стала жертвовать плотно высокой талией в пользу более свободной конструкции. В дополнение к этому поменялись формы подрезов и стилей.
Девушка Гибсона стала идеалом красоты, созданным иллюстратором Чарльзом Даной Гибсоном на рубеже XIX и XX века.
В это время появился первый американский идеал красоты — «Девушка Гибсона», данный идеал ознаменовывал эпоху, которую придумали иллюстраторы — видное воплощение высоких мостов, длинной шеи и большого глаз. Она всегда была элегантно одета.
А затем началась Первая мировая война.
Не было времени для корсетов, а женщины заменили мужчин, и одежды действительно пришлось искать больше простоты и комфорта. Жизнь стала сложно доступной: женщины заняли себя многофункциональными изделиями из цельного шва.
Стиль становится более спортивным, а также важный момент — значение здоровья. На повестке дня вновь начинают звучать короткие стрижки, плоская грудь, низкая талия и загар. Новый стиль стал принимать название «Гарсон», а также сложный подход к внутренним связи и линии внешности.
Бюстгальтеры подтягивали грудь так, что «женщина-пионерка» выглядела молодежно и здорово.
Грета Гарбо, Глория Свенсон — эти имена стали главными звездными маркерами эпохи.
Великая депрессия. Переменные экономические положения создали разрыв: одни стали богатеть, другие — беднеть. В то время туге начали осчитываться подобные требования.
Скоро осталась лишь застойность. При этом женщины продолжали предпочитать выглянуть обладательницами всех излишеств 1920-х.
Но через некоторое время все затмевалось, мода осталась без цвета, просто длинные пиджаки с широкими плечами проникали в повседневность.
60 — 70-е
Бэби-бум и Твигги. Моду определяли не респектабельные матери с деньгами, а молодые и смелые девушки. Они переломали образцовую андрогинную красоту со стройными моделями и большими глазами, вдобавок висели на подиуме в ярких нарядах, отказываясь от многослойности и накладной провокации.
Женственные аксессуары стали откровенно доступными, а бижутерия потеснит ювелирные изделия. На подиуме поднималась мода на яркую шелковую и строгое ткани.
Возникали панки и анархии, но их существование вскоре исчезало, предлагая новую эру подиумных моделей.
Общество стало наконец оправляться от войны, накопила деньги и бесконечно тратили их на разные нужды.
Два самых важных образа этого времени — экстравагантная сексуальность и успешный успех.
Деми Мур, Брук Шилдс и Мадонна: эти знаменитости вместе отдыхали на видео, показывая, как важно быть здоровым и красивым. Начинается новый культ тела; золотой загар и химическая завивка привнесли новое слово в моду.
Топ-модели стали частью поп-культуры, впечатляя как внешний вид, так и каждой находящейся образностью.
Легендарные супермодели, такие как Синди Кроуфорд, Клаудия Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Кристи Терлингтон демонстрировали элегантность и уверенность, шокируя мир своей внешностью.
Дженнифер Энистон и Вайнона Райдер также стали центральными фигурами в этот период модной культуры.
Цитата Евангелисты «Я не встану с постели за меньше чем 10 000 долларов» стала своеобразным символом эпохи.
Летняя мода переехала к популярным культам, и в моду вновь вошли «героиновый шик». Женщины со стройными фигурами заменили безжизненные образы, но узкие размеры по-прежнему оставались в тренде.
Линда Евангелиста, Кейт Мосс.
Клаудия Шиффер, Кристи Терлингтон.
Образцы одежды 1990-х были однообразными и неизменными, в основном женщины носили одно и тоже, но процесс был различным. Появились маркеры модной тенденции в пустоту — джинсы и стильные блузки. Но одновременной стало проявлением изменений значимости детали.
Мода 50-х
В послевоенные годы социальные различия стали более выраженными. Жены снова стали символом своего богатства, выставляя себя как витрину для внешнего мира. Посещение парикмахера и использование косметики стали обязательным ритуалом для каждой женщины. Идеальная женщина, даже если она не работала и была домохозяйкой, должна была появляться рано утром с идеальной прической, в высоких каблуках и с макияжем, в то время как она готовила завтрак или подметала полы.
Даже в Советском Союзе, где образ жизни значительно отличался от Запад, было принято хотя бы раз в неделю посещать парикмахера или делать химическую завивку, которая быстро вошла в моду.
Стиль 1950-х годов выступал с теорией о силуэте песочных часов, которая противостояла широким плечам и образом мужчин цих лет. В результате видна была необходимость в специальной фигуре: покатые плечи, тонкая талия, округлые бедра и объемная грудь стали приоритетом.
Чтобы соответствовать этим стандартам, женщины использовали корсеты, а также прибегали к заполняющим материалам, чтобы создать эффект идеальной фигуры. Иконами красоты этой эпохи были Элизабет Тейлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Клара Лучко и Мэрилин Монро.
Современные женщины, включая Людмилу Гурченко, становились примерами для подражания. Их стиль напоминал цветок — расклешенная юбка в пол, многослойный подъюбник, высокие каблуки, нейлоновые чулки со швом. Носки стали обязательным аксессуаром для завершения образа, хотя и стоили они недешево. Из-за дефицитета тканей их приходилось экономить, чтобы создать юбку «нового силуэта», требуя от девяти до сорока метров ткани!
Мода 60-х
Легендарные 1960-е годы стали самым экстравагантным десятилетием в моде, освобождая людей от жестких рамок. Новый стиль потребовал новых причесок и старых устоев, и вновь Лондон опередил Париж в плане идей. В^{1959} году на экраны вышел французский фильм «Бабетта идет на войну» с Бриджит Бардо в главной роли. Небрежно уложенная прическа стала супер популярной и по сей день является классическим символом женской моды.
Аксессуары того времени также выделялись крупными жемчужинами, броскими украшениями и «макро» очками, закрывающими половину лица.
Самая революционная одежда 1960-х годов — мини-юбка, ставшая символом эмансипации и сексуальной революции, родилась именно в Лондоне. В 1962 году Мэри Куант представила свою первую линию мини-юбок, задав новый стиль, который быстро завоевал молодежь всего мира.
1960-е годы дали старт синтетическим тканям, которые стали широко применяться в массовой моде — они обеспечивали практичность благодаря легкости в уходе и простоте в использовании.
Сезон моды в 1960-е знал лишь неестественные вещи: накладные ресницы, парики, различные прически и детали украшений. На пике популярности оказались женские сапоги на высоком каблуке с узким или широким закругленным носком, известные как «go-go». Они обрели популярность с волной модных танцев и мини, раньше призывавших к этому стилю.
Появление хиппи оказало серьезное влияние на моду конца 60-х, когда молодые люди начали отвергать классовые разделения, расовую сегрегацию и военный конфликт. Их стиль был намеренно неформальным, а верхняя одежда состояла из рваных джинсов, браслетов из бисера и матерчатых сумок, которые символизировали свободу.
Мода 70-х
В 1970-х годах мода стала более демократичной. Хотя некоторые историки моды называют эту эпоху «эпохой дурного вкуса», это время предоставило возможность каждому выразить учения через моду. Не существовало единого стиля, «все было модно»: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро и спортивный стиль.— тому среднему обществу в эпоху моды не оставалось времени.
Фраза «все возможно» стала девизом 70-х годов, так как молодежь имела возможность выбирать между различными стилями, ни один из которых не был доминирующим. Джинсы стали модными среди всех модниц, первоначально носимые ковбоями, а затем хиппи и студентами.
Также в моде были юбки-трапеции, мешковатые брюки, туники, комбинезоны, блузки с яркими принтами, джемперы и платья стилизации.
Одежда стала более комфортной и практичной, и эта эпоха заложила основы базового гардероба. Обувь с платформой стала популярной благодаря своей функции для удобства.
Одним из самых ярких дизайнеров 1970-х была Соня Рикель, известная как новая Шанель, создавшая комфортные наряды: джемперы, кардиганы и трикотажные изделия.
Большое внимание уделялось женской груди, высоким бедрам и выраженной талии, а также яркому макияжу и укладкам. Женщина становилась образцом роскоши домашнего уюта.
1980-е годы
Это время перемен, отметившееся экстравагантностью, универсальностью и вызовом внимания. В моду вошел стиль унисекса — девушки стали носить мужские куртки, рубашки, джинсы и крепкие ботинки. Граница между мужской и женской модой практически стерлась. Женская одежда часто переходит границы вульгарности, но считается совершенно нормальной. Среди молодежи формировались субкультуры, активно влияющие на модные тенденции — общее предпочтение больших, потертых кожаных курток и джинсов родилось в панк-среде.
Заботливые навыки моделирования и аэробика также присутствовали. Очень популярными становились футболки с животными принтами и джинсы с высокой талией. Никогда прежде не было столько видов спортивной одежды: треники, юбки, байкерские куртки, куртки-бомберы, толстовки, кепки, куртки-пузыри, луноходы и рюкзаки.
1990-е годы
Эпоха 90-х в России стала уникальным явлением. Название для стиля ♪того времени до сих пор не есть найдено. Будучи эпохой, когда «сама мода вышла из моды», мы наблюдали тот месседж, который сохранился от 80-х, отказываясь от очень широких форм и сижеств. Форматы тела не имели значения — как худышки, так и модные дамы могли носить леггинсы, вареньила опутывали свои объемные дома, но все-таки это не сделало их менее желанными.
Мода того времени состояла из коротких блузок, джинсов сразным оттенком, футболками, короткими юбками, бузыками и жакетами с подкладными плечами, надевались черные капроновые колготки и могли иметь кислотные оттенки. Это время стало периодом, когда джинсовая ткань захватила мир. Одни из многих предпочтений, джинсы делали не только обреченные на носке, но также шили юбки, жакеты, косметики, платья, шорты и даже шляпы.
К концу 90-х годов людей смущали джинсовые вещи. О стабильности можно только догадываться — это был период экспериментов и разных стилей, когда спорт-шик и гранж вдруг начали привлекать внимание к проблеме экологичности и использованию экологически чистых тканей.
2000-е годы
На заре нового века глобализация влияла на моду и массовая одежда обсуждениями заняла всю мировую площадку. Начало 2000-х стало временем мгновенно появляются и исчезающих тенденций, как грозы пронеслись по популярным улицам.
В первой половине десятилетия образ женщины вновь поднимает сексуальность: в моду входят яркие комбинезоны для вечеринки, откроет топ и мини-юбки, которые скользят с границей непристойности. Повесткой дня стала подавляющая черная и блестящая палитра.
К концу первого десятилетия нового века брюки для йоги, джинсы с низкой посадкой, рубашки с капюшоном, крестьянские блузки, брюки-капри и короткие куртки стали еще более востребованными элементами женского гардероба. Их часто сочетали с массивными ремнями, солнцезащитными очками-авиаторами, резиновыми браслетами, галстуками, и, конечно же, балетками и обувью на платформе.
Многие тенденции, возникавшие в начале и середине 2000-х, сохранялись и во второй половине десятилетия, хоть с некоторыми изменениями. Короткие блузки уступили место футболкам, а мини-юбки стали неутомимыми бэбидоллами, юбками-баллами и платьями-дублерами. Более того, модные подиумы вновь окунулись в наполняемую моду 80-х и 90-х с неоновыми цветами, принтами животных и кислотными стилизациями, яркими джеггинсами и рваными джинсами, сочетая их с сандалиями-гладиаторами, балетками и повязками на головы. Стиль оверсайз вновь завоевал популярность, но значительно менее заметно, чем в традиционных образах 1980-х.
Год только начался, но дизайнеры уже анонсируют, что весной и летом в моде снова будет стиль диско. Одежда 80-х, 90-х годов возвращается в моду. Это значит, что среди модных вещей окажутся прямые и короткие мини-юбки-трапеции, брюки и юбки с заниженной талией, короткие блузки, кожаные байкерские куртки, максимализм платформ с отдельными комбинезонами и традиционные минималистичные, элегантные белые образы.
