Михаил Боярский начал свой путь в ЛГИТМиКе, а после успешного завершения учебы стал частью труппы театра Ленсовета, где исполнял роли до 1986 года. Известный режиссер Игорь Владимиров выразил свою радость быть с актерами, подчеркивая значимость координации в работе междусобойных артистов.
Михаил Боярский. Биография
Михаил Сергеевич Боярский увидел свет 26 декабря 1949 года в Ленинграде, в семье, тесно связанной с театральным искусством. Его отец, Сергей Александрович Боярский, был известным актером театра имени Комиссаржевской, а мать, Екатерина Михайловна Мелентьева, также служила в театре комедии. Не менее интересной была судьба его дяди, Николая Александровича, который тоже прославился своими выступлениями. Таким образом, вся семья жила духом искусства, что оказало значительное влияние на формирование будущего Михаила как артиста.
Несмотря на то, что родители мечтали о музыкальной карьере для своего сына, сам Михаил не испытывал желания следовать их стопами. Он обучался игре на фортепиано в музыкальной школе, которая работала при консерватории, получая основы музыки, однако впоследствии решил обратить внимание на актерское искусство. Поступив в Институт театра, музыки и кино, он учился под руководством такого мастера, как Л. Ф. Макарьев. В 1972 году Боярский успешно завершил свое обучение и получил возможность прослушаться у Игоря Владимирова, знаменитого режиссера Театра имени Ленсовета.
Михаил Боярский. Творческий путь
Как и многие другие выпускники театральных учебных заведений, Боярский стартовал в небольшой роли, принимая участие в постановке «Преступление и наказание». Но настоящая удача пришла к нему с мюзиклом «Трубадур и его друг», где он исполнил первую заметную роль, помимо любви к музыке, его художественный путь также пересекся с личной судьбой, так как главная героиня спектакля вскоре стала его супругой.
Боярский работал в Театре имени Ленсовета до 1986 года, участвуя в множествах успешных спектаклей, среди которых такие, как «Дульсинея в Тобоске», «Люди и страсти» и «Трехгрошовая опера». Эти работы принесли ему любовь и признание зрителей и коллег.
В 1973 году Михаилу предложили исполнить главную роль в фильме «Романс о влюбленных», снятом Андреем Кончаловским. Несмотря на то, что его кинодебют состоялся в фильме «Мосты» в том же году, где он уже тогда продемонстрировал свои актерские способности, именно «Романс о влюбленных» освободил его путь на экране. Позже, в 1975 году, он сыграл роль Сильвы в «Старшем сыне», что увеличило его популярность благодаря блестящей игре и поддержке таких артистов, как Евгений Леонов, Наталья Егорова, Николай Калентьев и другие.,» зазначив значительную харизму Боярского.
На съемках «Первого сына» Михаил чувствовал огромную ответственность. В своих воспоминаниях он делится, как в первые дни съемок хотел бы разбить тарелку, празднуя свой новый опыт. В возрасте 25 лет у него не было большого актерского опыта, но именно благодаря поддержке таких мастеров, как Евгений Леонов, он смог сделать уверенные шаги на пути к славе. Актеры, о которых он вспоминает, как о наставниках, стали важной частью его карьеры и личной жизни.
В 1977 году Боярский исполнил роль в музыкальном фильме «Собака на сене», который впоследствии был признан одним из лучших в его карьере. Кроме самой роли, фильм стал значимым в плане совместных работ, благодаря чему актёры, среди которых были Олег Даль и другие, создали уникальную атмосферу и запоминающиеся моменты для зрителей.
Масштабная известность пришла к Михаилу Боярскому в 1979 году с выходом на экраны фильма «Д’Артаньян и три мушкетера», где он сыграл ключевую роль. Интересно, что сначала Михаил был готов исполнить роль Рошфора, однако, опоздав на репетицию, стал идеальным кандидатом на роль самого Д’Артаньяна, покорив зрителей своим харизматичным исполнением. Это произведение не только сделало Боярского настоящей звездой, но и позволило ему показать свою многогранность в дальнейших продолжениях «Телохранителей», которые вышли в 1992, 1993 и 2007 годах.
Кроме этого, Михаил Боярский работал и на других значимых проектах, например, таких как «Гардеробин, фронт!» (1987), «Vivat, Gardemarines!» (1991) Светланы Дружининой, «Дон Сезар де Базан» (1989), «Тартюф» (1992), и «Королева Марго» (1996). Также ему запомнились роли в музыкальных проектах и театральных постановках, которые оставили яркий след в сознании его поклонников. Среди его наиболее известных образов можно отметить Фернандо де Морсер в «Узнике замка Эфе» и Черного Джека в «Человеке с бульвара Капуцинов».
Достижения актера не остались незамеченными — в 1984 году он получил звание заслуженного артиста РСФСР, а в 1990 году удостоился звания народного артиста РСФСР. Кроме того, 25 декабря 2009 года ему была присуждена медаль IV класса «За заслуги перед Отечеством», что подчеркивало его значимость в отечественном искусстве.
Михаил Боярский. Личная жизнь
Личная жизнь Михаила Боярского неразрывно связана с жизнью его жены, Ларисы Луппиан, которая также является актрисой театра Ленсовета. Их судьбы пересеклись на сцене, где Лариса сыграла в спектакле Гладкова «Трубадур и его друзья». Михаил, вначале не желая вступать в брак, в итоге согласился, и их отношения стали крепким союзом.
Михаил Боярский несколько шутливо вспоминает их первое предложение, ведь Лариса сделала 100 заявлений о желании выйти за него замуж. Когда процесс регистрации стал неизбежным, с согласия обоих состоялась церемония. Тем не менее, даже в период, когда они приостановили официальный брак с 1985 по 2009 годы, их отношения оставались глубокими и полными взаимопонимания. Михаил сказал, что даже неформальные периоды не могли затмить их чувство, и они всегда оставались друг для друга теми, кем являются.
У пары есть двое детей: сын Сергей, родившийся в 1980 году, и дочь Елизавета, которая появилась на свет в 1985 году. Елизавета тоже решила продолжить семейную традицию и стала актрисой, внеся свой вклад в театральное искусство и снимавшись в проектах, таких как «Ирония судьбы».
Помимо театральной и кино карьеры, Боярский известен своей любовью к музыке группы «Битлз» и поддержкой петербургского футбольного клуба «Зенит». Эти увлечения выделяют его как многогранную личность.
В результате выхода фильма Михаил Сергеевич стал культовым образом российской культуры. Фильм был заметен благодаря ставшим народными цитатам и песням, исполняемым Боярским в каждом из любимых телешоу. Мир искусства назвал его индивидуумом, который может рассматриваться как вершина его карьеры в мире советского экрана.
Биография Михаила Боярского
Михаил Боярский родился 26 декабря 1949 года в Ленинграде. Его отец, Сергей Александрович Боярский (1916 года рождения), работал в театре имени Комиссаржевской, а его мать, Екатерина Миренова (1920 года рождения), была актрисой театра комедии.
Михаил Боярский является представителем замечательной театральной династии Боярских, которые оставили глубокий след в культурной жизни Санкт-Петербурга. Отец Станислав Боярский и дядя Николай Боярский были ведущими актерами театра имени Комиссаржевской, и их супруги также работали в театре, что создавало соответствующую атмосферу любви к искусству и театру. Портрет бабушки Михаила, как выдающегося педагога, был помещен на видное место, что также подчеркивало значимость семьи в культурной среде.
Родители Михаила не стремились видеть его актером; их мечта была, чтобы он стал музыкантом. Они отправили сына на занятия фортепиано в консерватории, однако Михаил всегда чувствовал, что его призвание заключается в актерском искусстве. После завершения музыкальной школы, приняв решение следовать своим путем, он поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кино. Несмотря на предварительные опасения родителей, они вскоре поняли, что сын выбрал правильную дорогу, и поддержали его в этом стремлении, предоставив возможность самостоятельно справляться со всеми трудностями.
Начало театральной деятельности Михаила Боярского
После завершения учебы в институте в 1972 году Михаил Боярский прошел прослушивание у Игоря Владимирова, руководителя Театра имени Ленсовета. Удалось стать частью этого авторитетного коллектива и начать успешную карьеру. Как и большинство выпускников театральных учебных заведений, Боярский начал с небольшой роли в «Преступлении и наказании». Это приложение не лишало его уверенности; он понимал, что каждая, даже самая простая роль, это важный шаг на пути к успеху и мастерству.
При этом Михаил мог быть не совсем уверен в себе, потому что даже, будучи достаточно опытным актером, он беспокойно думал о своей репутации. Несмотря на все это, он трудился и добивался успеха в театре, его активное участие в разных спектаклях и постановках позволило ему стать одним из самых востребованных актеров на сцене.
Первые роли Михаила Боярского в кино
Михаил Боярский дебютировал в кино, будучи студентом, исполнив небольшую роль в короткометражном фильме «Спичка — не ребенок». Однако его настоящим кинокарьером можно считать 1974 год, когда он был приглашен режиссером Леонидом Квиникидзе для участия в фильме «Крепкая шляпа». В этом же году он снялся в фильме Василия Паскаля «Мост». Таким образом, Боярский значительно увеличил свою видимость в киноиндустрии, получая важный опыт работы с маститыми режиссерами и актерами.
В 1975 году на экраны вышли два телефильма Виталия Мельникова «Старший сын», в которых Михаил сыграл одну из основных ролей. Его персонаж, Семен, известный по прозвищу «Сильва», завоевал популярность у зрителей благодаря интригующему сценарию и блестящей игре, что в свою очередь позволило Боярскому заявить о себе как о потенциальной звезде советского кино. В этом фильме актёр выступал в компании с великолепными артистами, такими как Евгений Леонов, Наталья Егорова и другими. Актерская chemistry, создаваемая их работой, сделала фильм поистине выдающимся.
Недавно открывшаяся работа Боярского также заметно улучшила его позиции в кино и расширила его горизонты. Он принимал участие в новогодних приключениях — в 1975 году стал котом в сказке о Маше и Вите, а в 1976 году исполнил роль волка в мюзикле «Мама». Этот опыт оказался вовремя удачным, поскольку позволил Михаилу продемонстрировать свой актёрский и вокальный талант, став уникальным артистом на советском экране.
Михаил Боярский и Лариса Луппиан
Успех Михаила в театре привел к новым творческим вызовам, благодаря чему он взял на себя ряд интересных ролей в разных постановках, в том числе став самым заметным актером в главных ролях, таких как «Музыкальный трубадур и его друзья». Роль княгини в этой постановке сыграла Лариса Луппиан, будущем супруге Михаила. Вместе они стали символом театрального дуэта, и их карьера, взаимной поддержке и любви — отличным примером того, как искусство может объединить людей.
Награды
Ценовой батальон (Молдова).
Михаил Боярский был награжден Ценным батальоном (Молдова) в 2011 году, что стало значительным событием в его карьере.
Батальон «Родные ценности».
Получил IV номинацию «О ценностях Родины» (25 декабря 2009 года) — за значительный вклад в развитие национального театра и кинематографического искусства, что подтверждает его важность для культурной среды страны.
Медаль по случаю 300-летия Санкт-Петербурга.
Награждение медалью «К 300-летию Санкт-Петербурга» в 2003 году стало дополнительным знаком признания вклада Боярского в развитие искусства и культуры города, который он так любит.
Орден Дружбы.
Михаил Боярский был награжден орденом Дружбы (19 июля 2001 года) за значительный вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между различными культурами на протяжении своей обширной творческой карьеры.
Популярные артисты РСФСР
В 1990 году Михаил Боярский получил звание заслуженного народного артиста РСФСР, что является ещё одной вехой в его блестящей карьере.
Заслуженный художник РСФСР
В 1984 году он был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР, что подтверждает его значимость как артиста и вклад в театр и кино.
В 1988 году наш герой появился в музыкальном фильме «Дон Сезар де Базан». В проекте приняли участие известные актеры, такие как Юрий Богатырев и Анна Самохина. Однако этот фильм стал последним в жизни Богатыревой, и она не дожила до своего первого спектакля всего на несколько месяцев, подчеркивая трагизм судьбы искусства.
Работа в театре
На ранних этапах своей карьеры Михаил Боярский был в основном задействован в крупных постановках. Одним из первых его испытаний стала роль студента в «Преступлении и наказании». С течением времени он стал заметной фигурой на сцене благодаря своим ярким выступлениям и мощной харизме. Партия «Музыкального трубадура и его друзей» открыла ему двери в мир настоящих возможностей, ведь вместе с ним в этой постановке играла молодая и пленительная Лариса Луппиан, которая вскоре стала его женой.
В Театре имени Ленсовета Михаил служил до 1986 года и сыграл более десятка запоминающихся ролей, оставив значительный след в сердцах зрителей. Особенно выделяются его яркие выступления в дуэте с Алисой Фрейндлих, примадонной театра имени Ленсовета. Среди его лучших работ можно выделить роли главного героя в спектаклях «Дульсинея в Тобоске», «Интервью в Буэнос-Айресе», «Трехгрошовая опера», «Фортепиано» и «Страсти в открытом море». Каждая из этих ролей подтверждала его талант и огромный труд.
Тем не менее, в середине 1980-х годов театр переживал не лучшие времена из-за изменений в политике управления и ухода ряда актеров, что создавало не комфортные условия для творческой деятельности. Для Михаила Боярского решающим моментом стало увольнение его коллеги и пациента Алисой Фрейндлих, после чего он чувствовал, что новые условия работы становятся всё более трудными.
После ухода из театра Ленсовета Михаил некоторое время служил в театре Ленинского комсомола, где смог через два года основать свой собственный театр «Бенет». Объединив новые таланты, Боярский смог поднять молодой театр на достойный уровень, что нашло отражение в его постановках. В 1997 году его спектакль был отмечен на Зимнем международном фестивале театров в Авиньоне, получив высокую награду.
В 2007 году мэрия Санкт-Петербурга приняла решение о переводе театра в новые помещения, из старого трехэтажного здания на Мойке. Новый театр был преобразован в культурный фонд «Бенефис», который, несмотря на короткий срок успешной работы, закончил свою деятельность, однако новые владельцы вскоре перебрались в исторический центр Петербурга, сохранив память о начале театра.
Роли в кино
Боярский начал сниматься в студенческих фильмах, его первое появление на экране произошло в 1959 году, когда, будучи всего лишь 10-летним мальчиком, он сыграл эпизодическую роль в фильме «Спички — не детская игра». Спустя годы он снова вернулся к кино в 1973 году, лишаясь юношеской непосредственности, и снялся в фильме «Мосты» с востребованным актером Михай Воронтолой. Эта работа значительно расширила его возможности и позволила получить опыт в работе с именитыми коллегами.
В 1974 году Михаил сыграл роль итальянского певца в комедии «Соломенная шляпка», в которой участвовали такие легенды, как Андрей Миронов и Людмила Живьяченко. Это участие в знакомых фильмах выделило его, распространив любовь к Боярскому среди зрителей, которые поддержали его за обаятельность.
После съемок в «Соломенной шляпке», актер прослужил в музыкальном взводе, был призван в армию и продолжил работу в картине «Сын» (1975). Фильм с участием Боярского стал увлекательным трио, где он делил экран с Евгением Леоновым и Николаем Карачевым, такая композиция не оставила равнодушными зрителей. Фильм имел огромный успех, а после выхода фильма о его персонаже начали говорить как о многогранном актёре, обладающем высоким исполнительским талантом.
Следующей значимой работой стала роль в мюзикле «Тяжелая мама» (1976), где Михаил смог реализовать свои хореографические и музыкальные способности. Его талант, обаяние и умение перевоплощаться ставили его наравне с другими крупными исполнителями.
Однако, наделил Михаила всевозможными возможностями стала роль в комедии «Собака на сене» (1977), где его персонаж Теодоро, первоначально был запланирован на небольшую роль комика, со временем стал одним из центральных персонажей. Его образы впоследствии олицетворяли описания «секс-символов» в советском кино, а исполнение получилось ярким и запоминающимся. Мало кто сомневался в его актерских способностях, ведь он прекрасно смотрелся на сцене и экране в компании талантливых партнерш.
Находясь в центре общественного внимания, Боярский получил возможность участвовать в легендарном приключенческом фильме Георгия Юнгвальд-Килкиевича «Д`Артаньян и три мушкетера» (1978). Интересным моментом является то, что сначала роль Рошфора была предложена Михаилу, однако, после нескольких успешно проведённых пробы, он был утвержден на роль самого Д`Артаньяна. Это событие во многом произошло благодаря чутью и поддержке композитора Максима Дунаевского, который увидел в Нем нечто особенное.
Мало кто знает, но мать Майкла также приняла участие в фильме. Она работала над сцены, помогая следить за сыном, хотя ее присутствие на съемках подчеркивало глубину их семейных отношений. Михаил всегда со всей теплотой и уважением относился к маме, что дало особый эмоциональный оттенок его играм.
После выхода на экран фильма Михаил Сергеевич стал одним из национальных символов. Каждый фильм, в котором он снимался, включал популярные цитаты и песни, которые записывались Боярским. В итоге актер стал признанным лицом и кульминацией своего времени в советском кино, что сделало его работоспособным в культуре.
Музыка
Несмотря на то что Михаил Боярский не имел образования профессионального певца, его уникальный тембр и энергетика завоевали сердца множества людей. Выдающиеся результаты в его вокальной карьере пришлись на особые периоды в 1970 года и 1990 года, когда его песни стали популярными.
Композитор Виктор Резников оказал значительное влияние на музыкальную карьеру Боярского; знакомство с ним стало важной вехой в его жизни. Боярский был человеком, который поддерживал начинающих музыкантов, словно настоящая монета, отказываясь от всех хитростей, направленных на успех, чтобы продвигать неопытных композиторов и открыть их талант широкой публике. Многие известные исполнители, включая Аллу Пугачеву, Ларису Долину и Анну Вески, признают, что были поддержаны Михаилом в начале их музыкальной карьеры.
Среди известных хитов Боярского стоит напомнить трогательную песню «Динозавр», которая в течении нескольких лет собирала всю семью, где он и Виктор поют вместе со своими детьми, подчеркивая, как сильно существуют связи между поколениями.
Трагическая гибель Виктора Резникова в автокатастрофе потрясла Боярского до глубины души. В его памяти остался неизгладимый след, и, чтобы почтить его память, Михаил записал одну из своих последних песен «Все пустое».
Творческое наследие Боярского насчитывает более 600 песен и 17 полноформатных альбомов, которые записаны как на современных носителях, так и на виниловых пластинках в студии звукозаписи «Мелодия». Фанаты ценят его классические хиты, такие как «Городские цветы», «Зеленое такси», «Большая медведица», «Все проходит», «Тамар», «Листья горят», а также знаковые песни из популярных советских мюзиклов, таких как «Байки Хотта», «Пеппи Длинный чулок», «Три мушкетера», где Боярский придавал жизни жизнерадостной атмосфере.
Кроме выходных проектов, его исполнялся голос Боярского также в анимационных фильмах, где он часто выступал как партнер в осуществлении заглавной музыки.
